Конференция. Этикетка как документ

Музейная этикетка как документ
Запись конференции__25.02.25

Участники:
Нелия Гелиаскарова — куратор, основатель агенства культурных инициатив Artline Project,
Тати Воронина — мультидисциплинарная удожница,
Татьяна Якушева — куратор, художник,
Аксана Прутцкова — куратор, основатель премии в сфере современного искусства “Новый белый”,
Ольга Алешина - Менеджер галереи ГУМ-Red-Line,
Модератор — Анна Леонова

Протокол конференции

Этикетка должна быть, и, чем подробнее она, тем более понятно будет зрителю, и, в том числе, подготовленному о чем произведение и/или выставка и что хотел сказать автор.
Выражаясь коммерческим языком, этикетка это лицо проекта, которое отражает отношение к выставке.
Расположение этикетки зависит от куратора. Часто этикетка располагается внизу, чтобы зрители не отвлекались от визуала.
У некоторых кураторов этикетка это их фирменный знак/почерк. Некоторые этикетки хочется рассматривать.
Этикетки могут быть и проекцией на полу, и голограммой. Важнее вопрос читабельности. Чтобы этикетка работала, текст должен быть понятным и с читабельным шрифтом, высота от пола менее важна.
Важно, чтобы было понятно, что этикетка относится к конкретной работе, особенно если предмет находится в пространстве, а не на стене.
Важно, чтобы было соблюдено единообразие, так как этикетка это элемент коммуникационного дизайна. Единообразие относится и к соблюдению расположения этикетки с определенной стороны произведения применительно ко всей выставке.
Бывает, что этикетка случайно становится частью работы. Пример работы на Винзаводе, где была 5-метровая инсталляция в воздушном пространстве и в удалении от стен: лестница с маленькими конвертиками на ней, поэтому этикетку положили на пол. Зрителю нужно было наклониться, встать на колени, чтобы прочитать описание, а потом посмотреть на 5 метров вверх на произведение, и наоборот. Это выглядело как коленопреклонение. Так, решение расположения этикетки проявилось как элемент интеграции зрителя в инсталляцию.
Выставка полностью без этикеток - кураторское концептуальное решение. Если куратор решает обезличить всех авторов и сделать авторское высказывание, и все художники согласны.
Иногда делается общая этикетку ко всей стене, например, когда на стене серия фотографий или множества работ.
«Почему вы не доверяете своим чувствам, своим ощущениям, зачем вам этикетка?»
Этикетка нужна кураторам. Если мы ценим авторов за свой уникальный узнаваемый стиль, то работа куратора - будто безликая. Поэтому многие кураторы делают этикетки своим фирменным стилем.
Иногда кураторы доверяют делать этикетки институции (выставочному пространству, музею, галерее).
Этикетка является продолжением работы.
Ты всегда замечаешь этикетку, когда она отсутствует.
Отсутствие этикетки это художественный акт куратора, а наличие ее - это скорее регламент, потому что мы думаем, что она должна быть.
Этикетка никому ничего не должна.
В отсутствии этикетки ты больше думаешь, больше проводишь время в выставочном пространстве.
Иногда этикетки красят под цвет стен, так как на цветной стене белая этикетка смотрится лишне.
Этикетка служит коммуникацией со зрителем,
Этикетка это институциональный маркер. Вынося выставку за пределы Белого Куба, мы будто оставляем за работой институциональность. В этом случае этикетка действительно нужна, потому что в обычной среде сложно понять, что является искусством, а что нет.
Произведение без этикетки становится не художественной работой, а частью среды.
Если бы эту этикетку прикрепили к окну, то это окно стало бы считываться как произведение искусства.
Этикетка, пока она на выставке - важна, но в момент демонтажа, обычно этикетку просто выбрасывают.
Некоторые художники коллекционируют этикетки. Происходит некая архивация успеха: выставка как успех.
Персональная выставкой этикеток - сама по себе отдельная работа. Этикетка к этикетке - это нарратив.
Буклет с номерами, где указаны произведения картинками решает помогает визуально не отвлекает от самого произведения в пространстве.
Куратор выступает как художник, потому что он формирует пространство из других работ, формирует свою художественную работу.
Художник переживает, что не увидит свое имя и фамилию рядом с его работой, так как считает, что он будто бы не участвует в выставке.
Представление об имени автора и когда была сделана работа ничего не дает.
Этикетка не должна мешать восприятию работы, но должна быть достаточно доступна.
Этикетка - элемент коммуникационного дизайна,
Мы ценим зрителя, и поэтому этикетки не нужны, и мы ценим зрителя, и поэтому этикетки нужны.
Этикетка - это визуальная коммуникация знака. Но не только со зрителем, чтобы объяснить из чего работа, и не только с тщеславием художника, чтобы его узнали, но также это репутационная составляющая профессионального поля.
В описании техники «Смешанная техника» больше всего вводит людей в ступор, особенно, если работа “Без названия”.
Иногда зрителя удовлетворяет обозначение картины, даже если это серия 1 и серия 2,
Иногда у зрителя не возникает никаких вопросов, так как они могут напрямую общаться с художником через работу.
Этикетка с названием работы может приземлять восприятие зрителя. Художник сам может не знать, что он подсознательно заложил в произведение, которое создал. Возникает внутренний конфликт между ожиданием зрителя, что бы он хотел увидеть в работе, и тем, что художник действительно показал в этой работе. Зритель видит в работе больше, чем художник вложил в работу.
Этикетки нужно делать после вернисажа, получив обратную связь от посетителей.
Каждый видит свой сценарий, исходя из опыта проживания. А этикетка к работе обозначает мысль автора. В какой-то момент это совпадет.
Для авторов, часто, название – это важная часть работы, особенно если это концептуальная работа, например, у Дюшана само название раскрывает суть работы. Или у Херста "невозможность смерти в глазах смотрящего” раскрывает в чучеле акулы другое прочтение..
Если зрителю не нравится, что автор дает название произведению, которое сужает восприятие зрителя, и он прочел его на этикетке, то именно на этикетку ложится клеймо мешающей восприятию..
Если акула Д.Херста без этикетки выставляется в Tait Britain, она воспринимается иначе, как если акула выставляется в Зоологическом музее. Акула Д.Херста с оригинальным названием в зоологическом музее - это интервенция в восприятие зрителя.
С помощью этикетки можно и нужно построить коммуникацию со зрителем. Автор вкладывает свой смысл в произведение и хочет его донести до зрителя. С точки зрения концептуального искусства, нарратив очень важен.
Словарная этикетка - это множество, в которое может входить экспликация.
В инструкции обычно объясняется, что делать, а на этикетке рассказывается/объясняется «что сделано», когда зритель уже вошел в работу.
Процесс расклеивания этикетки - сакральный. Быть свидетелем перемещения или расклеивания этикетки в присутствии публики - это как попасть в раздевалку бассейна - ощущается неловко. Докрашивать стены, или не успеть развесить картины, когда посетители уже пришли - не воспринимается так неловко, как публично крепить этикетки.
Этикетка может быть субъектна.
Музейная этикетка - это штамп, подтверждающий, что произведение официально зафиксировано на стене в выставочном пространстве.